ATOMICWERK
stefano
cagol
FORTE
STRINO, WERK STRINO, VERMIGLIO, TRENTINO, Italy
24
luglio - 18 settembre 2005
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| STRINO
FORT, VERMIGLIO, TRENTINO
July
24 - September 18, 2005
A game of contrasts and of de-locations has brought a relationship in-between the Strino Fortress in the Italian Alps, and a project taking place in these days in New York, "Atomica.: Making the Invisible Visible" at the Lombard Freid Fine Arts and Esso Gallery, curated by Ombretta Agrò Andruff.
These contemporary urgencies are coming to surface at an Austrian fortress dated late '800 close to the Tonale Pass at 1534 meters of altitude, a place where the war was lived, at a place charged with high intensity. Since art has always had a subversive responsibility towards society, his aim has been to oppose rules, the unsolvable trend of events that have followed one another from yesterday until today. The
contemporary artist Stefano Cagol, in a place so dense with memories, symbolically
reflects on the idea of conflict, of friction, typical of our present.
By highlighting, arguing, denouncing, exposing without a comment, or evoking
metaphorically between past and present, West and Japan, an actual Japan
and a bombed Japan:
The
new video was born from images made in Japan, a girl dancing in Shibuya,
together with documentary images on atomic experiments. The soundtrack
is taken from the first video by Cagol dedicated to the atomic theme, made
in 1995 and presented in '96 at the highly selective Video Forum of ArtBasel,
re-mixed with contemporary Japanese sounds.
The contemporary artworks by Stefano Cagol invade pacifically and symbolically the Austrian fortress that overlooks the glaciers of the Adamello Mountain right at the entrance of the Tonale Pass; they amplify and actualize the atmosphere charged with history that pervades the ancient and mighty stone walls. The actual expressive means used by the artist - like photography, video, installation - are set in narrow contact with an environment characterized by a very strong and austere identity. They interact through this specific exhibiting situation with an intentionally thoughtful development. The artworks interact with spaces, with stones, with the surrounding environment by giving birth to a site-specific, thus environmental project that intervenes on the entire surface of the fortress. By transforming the military fortress, originally called Werk in German, into a stronghold suspended between different cultures, opposed ideologies, different historical moments, but constant conflicts. The expressive mechanism triggered by Cagol to involve the wide audience of the fortress into rethinking within this new dimension suspended between historicity and our contemporary times, moves continuously from an aseptic surrender deprived of comments, to a lexicon more symbolically iconographical. The images of multiple contemporary urgencies, be then daily or distant, are printed on the rock which brings back to the hardness of the walls of the fortress and are later on opposed to the old documenting pictures of the fortress, as to shots of atomic experiments, thus widening our thinking up to a universal point of view that goes beyond spatial and temporary borders. This approach meant to seize the idea by itself of a conflict, is repeated and distilled by the video installation. The artist detects a symbol of isolation, of the impossibility of approaching the Other, of the incapacity of communicating. The atomic bomb is taken as an extreme symbol that makes yesterday common to today, through the graft of daily images of Japan with the ones of a Japan that has gone through the tragedy of the atomic. That is how an atavistic contrast between human beings is evoked, indispensable condition for our survival on Earth. Even if man has gone over all thresholds, and reached the paradox of the conflict able to cancel life on the Planet. We cannot but surrender. Three White Flags take the place of national emblems outside the fortress on the valley, a flag that Cagol has waved and will wave in other places of the art, and in this case meaningfully, where the war took place. http://www.white-flags.com Stefano
Cagol was born in Trento in 1969. He studied at the Academy of Brera
and at Ryerson University in Toronto. He works in Italy and in New York.
Ombretta Agrò Andruff is an independent curator of contemporary art. Born in Turin, she has lived in New York since 1998. For years she has been interested in the theme of the atomic bomb together with the artwork of international artists. Ombretta Agrò Andruff has organized solo and group shows in Europe and in the United States. In 2001 she was invited by the Whitney Museum of American Art to hold a conference on her curatorial activity. Since then she has held meetings and lectures at the School of Visual Arts, Engine 27, the Pratt Institute and the New York University. In September 2005 she has been invited to take part in the symposium titled After Hiroshima in London where she will introduce her project ATOMICA: Making the Invisible Visible. THE EXHIBITION WHO:
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INFO: +39.0463.758200 IN
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Un
gioco di contrasti e de-locations ha portato a relazionare Forte Strino,
nelle Alpi italiane, ad un progetto presentato in questi giorni a New York,
in "Atomica. : "Making the Invisible Visible" alle gallerie Lombard Freid
Fine Arts ed Esso Gallery a cura di Ombretta Agrò Andruff.
Sono
urgenze contemporanee che vengono a galla in un forte austriaco di fine
Ottocento nelle vicinanze del passo del Tonale a 1534 metri d'altitudine,
in un luogo dove la guerra è stata vissuta, in un luogo carico di
una forte intensità. Perché l'arte ha da sempre una responsabilità
sovversiva nei confronti della società, una funzione di opporsi
alle regole, all'andamento irrisolvibile degli eventi che si susseguono
da ieri ad oggi.
Il
nuovo video nasce da immagini realizzate in Giappone...una ragazza che
a Shibuya sta ballando.... ed immagini documentaristiche riguardanti esperimenti
atomici. il suono arriva dal primo video di Cagol dedicato alla tematica
atomica, realizzato nel 1995 e presentato nel 96 al selezionatissimo Video
Forum di ArtBasel... ri-mixato con suoni contemporanei giapponesi.
Le
opere d'arte contemporanea di Stefano Cagol invadono pacificamente e simbolicamente
il forte austriaco che si affaccia sui ghiacciai dell'Adamello alle porte
del Passo Tonale, amplificando e attualizzando l'atmosfera carica di storia
che pervade le antiche e poderose mura di pietra. Le forme espressive attuali
utilizzate dall'artista - come fotografia, video, installazione - si trovano
così a stretto contatto con un ambiente dall'identità molto
forte, austera, e interagiscono con questa specifica situazione espositiva
attraverso un percorso installativo pensato appositamente. Le opere interagiscono
con gli spazi, con le pietre, con il paesaggio circostante dando vita ad
un progetto site-specific, quindi ambientale, che interviene sull'intera
superficie del forte. Trasformando il forte bellico, chiamato originariamente
in tedesco werk, in una roccaforte sospesa tra culture differenti, ideologismi
opposti, momenti storici differenti, ma conflitti costanti.
Questo
approccio che si rivolge all'idea in se stessa di conflitto viene ripetuto
e distillato nell'intervento video. L'artista attraverso esso individua
un simbolo dell'isolamento, dell'inavvicinabilità dell'Altro, dell'incapacità
di comunicare. La bomba atomica è presa come simbolo estremo che
accomuna ieri e oggi, attraverso l'innesto di immagini del Giappone attuale
e di un Giappone che ha provato la tragedia dell'atomica. In questo modo
viene evocata l'atavicità del contrasto tra gli esseri viventi,
condizione imprescindibile della sopravvivenza sulla Terra. Anche se l'uomo
ha superato ogni soglia, arrivando al paradosso del conflitto capace di
cancellare la vita sul Pianeta.
Non resta che la resa. Tre Bandiere Bianche sostituiscono gli emblemi nazionali, all'esterno del forte, sulla vallata, una bandiera che Cagol ha sventolato e sventolerà in altri luoghi dell'arte e in questo caso significativamente in un luogo dove la guerra c'è stata. http://www.white-flags.com
Stefano
Cagol è nato a Trento nel 1969. Ha studiato all'Accademia di
Brera e alla Ryerson University di Toronto. Lavora in Italia e New
York.
Ombretta Agrò Andruff è curatrice indipendente d'arte contemporanea, nata a Torino, vive a New York dal 1998. Da anni sta portando avanti una ricerca sul tema della bomba atomica affrontando il lavoro di artisti internazionali. Ombretta Agró Andruff ha organizzato mostre personali e collettive in Europa e negli Stati Uniti. Nel 2001 é stata invitata dal Whitney Museum of American Art a tenere una conferenza sulla sua attivitá curatoriale. Da allora ha tenuto conferenze e lectures presso la School of Visual Arts, Engine 27, il Pratt Institute e la New York University. Nel settembre del 2005 é stata invitata a partecipare ad un simposio intitolato After Hiroshima a Londra nel quale presenterá il progetto ATOMICA: Making the Invisible Visible. SCHEDA DELLA MOSTRA CHI:
COSA:
DOVE:
QUANDO:
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INFO: +39.0463.758200 IN
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